李叔同·花卉静物

李叔同作品中的花卉与众不同，展现了他独特的绘画技法，他被认为是中国油画界的开山鼻祖，在音乐、话剧和佛学等方面皆有造诣。不长不短的一生62年，他对中国艺术的贡献却悠远绵长。

当时的一代艺术家林风眠、徐悲鸿等都曾到法国留学，受到法国印象派和巴比松画派等流派的影响。李叔同的作品可以看作是对外光派的一种描绘，同时也吸收了一些来自俄罗斯的影响，比如西斯金的风格。他的作画手法一开始就较为细腻，深色部分画得较薄，而浅色和亮色部分则更加丰富，呈现出油画的堆积感。

李叔同在各个领域都取得了较高的造诣，无论是金石、篆刻、书法、油画还是音乐，他都表现出了非凡的才华，甚至连出家他都成为一代高僧，他的一生虽不长，但每一段经历都能抵普通人好几辈子。

#中西绘画的差异#

西方油画通常以写实为主，中国的绘画文化以写意为主，油画的出现在一定程度上改变了中国艺术的表现形式。在宋朝时期，中国艺术达到了巅峰，当时的绘画作品以写实为主，但从苏轼开始，文人画家开始追求写意的艺术表现形式，与西方文化的发展方向形成了鲜明的对比。

近期，英国一展览展出了北宋时期的工笔画作品，其中一幅描绘了一只金丝鸟停在树枝上，在没有相机的1000多年前，中国人就能像描绘古典油画一样，将羽毛一根一根地绘制出来，这种精细的绘画技巧令人叹服。

这种工笔画几乎可以与600多年前的古典油画媲美，可见中国绘画在技术和艺术上的卓越成就。

#油画的颜料#

鸡蛋清并不是颜料，它是一种透明的胶状物质，但可以作为一种透明载体使用。画家们发现透明载体与矿石颜料相互融合的效果后开始尝试使用它。画家们还尝试过使用芝麻油、菜籽油等，这些尝试表明画家们具备很强的实践能力，能够发现、创造多种多样的绘画颜料，如丙烯颜料，一种透明和半透明的塑料，它具有水粉画的覆盖力。

在60年代，大众电影对赵巍老师产生了影响，受到明星们大头像的启发，比如庐山恋中的张瑜和郭凯明，他曾用菜籽油在硬纸板上涂抹作画，使硬纸板不再吸收颜料的油份。

油画通常需要在画布上绘制，如亚麻布上加白胶或乳胶，再涂上一层叫做腻子膏的物质，这样才能使颜料附着在画布上。一些古代西方画家还会选择在木板上作画，这被称为木板油画。

#择偶与赏画的标准#

艺术形式和内容的关系是一个复杂的问题，不同的学派有不同的看法。一些观点认为形式是艺术的灵魂，另一些观点认为内容决定了形式的选择和呈现。

现在普遍存在的大龄女青年找对象难的现象，也是这一问题的典型，要问她们在意什么，回答多是看感觉，然而少即是多，感觉是个模糊的标准。

赵巍老师曾给一位女士罗列过200条标准，看似惊人的数量背后，却是一些非常实在的标准，比如身高165，往往要求对方比自己高8-10公分、体重200斤不要、体重70斤不要、近视500度以上不要……以上都是一些存在于潜意识的的客观“感觉”标准。

除却外形，更深层次的对方父母受教育程度、他的职业、社会关系、兄弟姐妹、身体健康、收入、有无房车…当把标准列完，就会发现难找对象的真相：没有标准，反而标准最多。男性也是一样，往往先他人一步给自己戴上负面枷锁，收入不到一万，身高不足一米六的情况下，貌不比潘安，权不及拿破仑，便自卑得羞于表达爱意。

找对象就跟观众欣赏李叔同大师的画一样，唯美、细腻、调子统一等第一印象，都是预先就存在于潜意识中容易“一见钟情”的框架。

对于古老的绘画作品,保护和修复都是一门学问。一些专家指出,使用专业的清洁剂对部分油画来说可能是可行的,但需谨慎操作。一些老旧油画在过去曾经经过上光处理,表面涂有树脂或琥珀等物质,形成一层保护膜,有效隔绝了空气中的有害气体。

壁画作为一种特殊的绘画形式,由于长期风化和损坏,直接使用清洁剂可能不太可行。与壁画类似,一些古老的唐卡也采用了矿物颜料和天然粘合剂制成,经年累月风化程度较深,直接清洁可能难以恢复原貌,需谨慎对待。

# 油画的保存与修复 #

制作油画与唐卡在使用颜料和调和方式上有明显差异，唐卡画是水性颜料,不含任何油类成分，而油画通常使用亚麻仁油来调和各种颜料,这些颜料大多为油性,能很好地与亚麻仁油混合。常见的调和油是松节油、无色调和油、有色调和油。松节油干得较快,适用于野外写生;但颜色难以长久保持。

相比之下,有色调和油能使颜色更稳定,更适合创作人像等精细画作。如《蒙娜丽莎》就是用黄色的调和油绘制的唯美酱油调。赵巍老师曾经收藏过一幅风景画，保存在阁楼中，由于夏天的温度高达四五十度，房间湿度大，导致画面颜料变得粘稠，加上沾染了空气中的灰尘，呈现出皲裂、褶皱、颗粒感。这时候用纱布蘸 75%的酒精和水清洗一遍，把灰全部清干净，接着用电吹风的凉风档吹干，再阴干，最后喷上荷兰树脂胶，一天一喷，连续三四遍后便可恢复原样。

油画需要密封防止与空气直接接触,以免颜料因氧化而脱色。使用玻璃或胶片包裹是一种常见的保护方式,能隔绝空气,延长油画的保存期限。