在一个阳光和煦的秋日，我们有幸专访了年逾古稀却精神抖擞的萧一俊先生。他看上去宛如五十出头的中年人，浑身散发着儒雅的气息，这或许得益于他常年沉浸在文玩字画的世界中所受到的熏陶。

萧一俊先生自幼便因家学渊源以及父亲广阔的朋友圈，早早地接触到了众多文化艺术界的知名人士。赵朴初的禅意书法、黎冰鸿的革命画卷、潘天寿的大气花鸟、吴茀之的灵动写意、诸乐三的笔墨韵味、沙孟海的雄浑书法、陆俨少的山水意境、陆维钊的古朴书风、陆抑非的工笔花鸟以及余任天的苍劲笔墨，这些艺术大家如璀璨星辰般排成路灯，照亮了他的成长之路。

在他们身边耳濡目染的日子里，萧一俊先生逐渐对书画艺术和相关的文化活动产生了浓厚而广泛的兴趣。他回忆起那段时光，眼中闪烁着光芒：“能直接聆听这些艺术大家的教诲，是我一生的幸运。他们的言传身教，为我日后走上书画艺术之路起到了关键性的作用。”

萧一俊先生的作品中，水仙题材居多。他笔下的水仙，构图上大起大合，疏密之间尽显章法。密不透风之处，笔墨浓郁，仿佛凝聚着生命的力量；疏可跑马之处，则留白得当，给人以无限的遐想空间。这种独特的构图方式，不仅展现了他深厚的艺术功底，更蕴含着哲思与量子力学原理。在看似无序的疏密之中，实则有着内在的秩序与和谐，如同微观世界里量子的运动，充满了不确定性与可能性。

中国美院教授周沧米先生曾在美院学生中对萧一俊先生不吝赞美：“美院培养不出来的这样的国画家。” 这一评价无疑是对他独特艺术风格和创新精神的高度认可。萧一俊先生不拘泥于传统的学院派教学模式，而是在汲取前人精华的基础上，融入自己对生活、对世界的感悟，形成了独树一帜的艺术语言：“不二”。

当谈及创作灵感时，萧一俊先生微笑着说：“生活中的点滴都是灵感的源泉。一朵绽放的水仙，一缕透过窗户的阳光，都能触动我的心弦，让我迫不及待地想要用画笔去表达内心的情感。我曾做过砖瓦工，画画如砌砖，在水仙为主题的画中我经常出现水墨砖块来表现艺术积淀的重要性。” 他认为，艺术不仅仅是技巧的展现，更是情感的寄托和灵魂的倾诉。

在这个快节奏的时代，萧一俊先生始终保持着一颗对艺术的敬畏之心和对传统文化的传承并创新之志。他用自己的画笔，书写着岁月的故事，传递着艺术的魅力。我们期待着他在未来的日子里，继续创作出更多令人惊叹的作品，为传统中国书画艺术的发展增添更加绚丽的色彩。

中艺联合书画院院委

萧一俊作品赏析

中艺联合书画院院委与画家萧一俊合影