意象派和印象派油画的区别许多人都分不清，以下是二者在百度百科上的介绍：

神奇的是意象画和印象画派的百度百科介绍存在部分内容百分百重合，连百度百科都搞混了，也难怪许多人为此犯难。包括下面两段精要介绍，也有一定混淆感：

吴冠中意象油画

中国意象油画不单是主观的精神感受，同时包含了对物象的表现，追求的是 “心游物外”、“物我为一”的一种精神境界。为了达到这种神游的境界，意象油画就不能局限于对形象的具体的某一个特定时间的再现，而是要求艺术家经过主观的提炼、概括与取舍，融合自己对自然物象的印象和感悟，对其作一种抒写性形象塑造，精心经营画面形式来传达某种意境。

印象派在绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。他们走出画室，走进大自然，在阳光下直接对景写生，根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。

今天我们就来好好了解一下意象派和印象派的区别。

要了解意象油画，需要了解其起源以及意象油画是如何成为中国当代油画画派的。

意象油画源自中国写意油画。

写意油画是写意国画与西方油画的融合，中西绘画魅力的结合。所谓写意国画大部分运用泼墨、晕染的手法画出墨团、墨块，通过主观意志的自然流入，而不苛求具象的描绘，达到只可意会不可言传的效果，当主观愈加饱满，意象油画也就逐渐成型。

大部分学习国画的人并不爱学国画的工笔，多只有女子喜欢学习工笔来画一些花鸟、仕女图、仙女图甚至是佛像主题国画，包括早些年的连环画用的就是工笔线描，因此意象油画并没有涉及工笔技法。

意象油画对于写意国画的传承在于将国画里的墨团、墨块吸纳为油画的色团、色块，此其一；运用粗线、细线甚至状若树枝、兰花之类的线条变化，此其二。

吴冠中国画

意象油画在描绘兰花、大树的随风飘逸时，善用扇形笔或者大号笔来绘画，甚至在画细的线条时，都惯用大号笔的侧峰来画，技巧上注重笔的一气呵成之感而非传统油画的反复涂抹、覆盖和修改，后者趋向写实性具象油画的创作。

意象派的色彩调子类别多样，有的趋于中国画的色彩，比如掺有中国画的灰色，所谓“掺”是指融入墨彩的水墨感，有的则更趋于抽象乃至装饰画的鲜艳色彩。后者画向日葵，几乎只采用平涂的画法进行创作。因此意象油画既有深沉的一面，又有时尚、当代的绚丽的一面。

中国意象油画追溯的代表当属吴冠中，他的作品颜色运用少且偏灰，可谓是用国画写意的方式融合进油画写生，又用油画的色彩与点彩表现成国画，东中有西，西中有东，东西方艺术完美结合。

印象派油画代表人物有莫奈、梵高、塞尚和高更。莫奈在色彩表现上是光和影的大师，梵高则注重以小笔触的点彩并列画法。

所谓并列，是指类似印刷的网点拼色，通过两种颜色的相间或相交的形式完成色块错觉。比如用蓝和黄的点并列，远看则是一片绿；用大红色和柠檬黄相间则形成了橙色。

原本具象派油画是类似古典油画的写实成像，并不具备装饰性，但塞尚为水果勾勒黑色的线条，并使用极简的几何形纯色块创作，从而形成他独特的印象派风格。

在非洲感受生活的高更，好用明艳的色彩。用棕、橙、褐色系刻画土著人的肤色、热带棕榈；用蓝色画天和海，形成橙与蓝的对比，这种色彩对比强烈的印象记忆就是印象派。

印象派抛弃纯写实主义，更注重主观感受对具体客观物象的投射。具体如运用红与绿、蓝与橙、黄与紫、黑与白的对比，加上黑白灰的调和色来创作画家主观理解中的画作。

令人惊艳的美景往往能让摄影师放下相机，让画者停下画笔，让观者忘了呼吸，只顾欣赏。对于摄影师和画者来说，镜头和笔下的作品是很难一比一保留眼前真实呈现的美的，与其在抓拍和调色的眼神切换中错过，不如定睛欣赏，不错漏任何一帧造物主的神迹。

这些转瞬即逝的美景虽然无法通过记忆精准复刻在画布上，但画者将捕捉在脑海中的印象通过主观再现于画布，就创作出了与现实有一定距离却又高于现实的印象派艺术作品。

意象油画带有中国写意油画的泼墨感，而印象油画的颜色选用上融合了强烈的主观色彩，多观赏知名画家的作品，有助于我们进一步理解其中的区别。